Musiques Medievales

Saviez-vous que la partie la plus importante de votre chaîne n’est pas la qualité de vos vidéos?

Je sais que cela semble fou parce que nous avons tellement l’habitude d’entendre parler du tournage et du montage. Mais je vais partager trois secrets qui révolutionneront la façon dont vous envisagez de développer votre chaîne YouTube. (Ceci est la stratégie que j’utilise pour développer la mienne!)

Et continuez à lire jusqu’à la fin pour une liste de contrôle de 10 hacks de croissance YouTube qui vous permettront d’obtenir encore plus de vues et d’abonnés.

Sérieusement, pourquoi voulez-vous le faire? Voulez-vous être un vlogger? Essayez-vous d’être Casey Neistat ou Peter McKinnon? Voulez-vous être célèbre sur YouTube? Ce ne sont pas de bonnes raisons.

Vous devriez développer votre chaîne, car c’est quelque chose que vous ne pouvez pas faire. Il devrait y avoir quelque chose que vous voulez voir dans le monde qui n’est pas encore là et vous voulez que cela se produise.

Secret # 1: Trouvez un moyen d’être découvert par un nouveau public chaque jour.

Créez du contenu qui donne à YouTube une raison de promouvoir vos vidéos, en fonction de ce que les gens recherchent. Les chaînes les plus performantes ont élargi leur audience en créant du contenu de didacticiel à feuilles persistantes qui est à la fois très partageable et donne envie aux gens de cliquer.

Prenez Peter McKinnon. Si vous regardez où Peter a commencé, ce sont tous des vlogs. Au début, ils n’ont pas eu de traction, puis il a visionné une vidéo pédagogique. Il a donc pris ce qu’il avait appris et il l’a appliqué encore et encore. Maintenant, la plupart de ses vidéos réussies sont dans ce format de tutoriel. Ils amènent chaque jour de nouvelles personnes dans son écosystème.

Secret #2: créez du contenu autour d’un thème central pour renforcer l’autorité de votre chaîne.

Si les gens ne savent pas de quoi parle votre chaîne, ils commenceront à vous ignorer. Le taux de clics et la durée de visionnage (deux des facteurs les plus importants du classement!) Augmentent considérablement lorsque le public sait exactement quel type de tempo et de contenu il obtiendra d’une chaîne. Il en va de même pour les abonnements et, éventuellement, les prospects, les clients et les clients.

Secret #3: une instruction terne ou un vlog ne transforme pas les téléspectateurs en clients.

Vous pouvez attirer l’attention des gens avec les deux premiers secrets, mais vous le gardez en étant personnalisable et relatable. (La raison pour laquelle j’ai commencé ma chaîne est que la plupart des chaînes vidéo pédagogiques SEO ont la personnalité d’une couverture humide!) Vous ne gagnez pas non plus de clients avec des vlogs. Cela semble cool, mais ça craint comme modèle économique.

L’ajout d’intros et d’outros pouvant être associés peut aider à transformer un abonné en client. Les gens veulent faire des affaires avec des gens qu’ils aiment, alors soyez personnels, surtout avant les tutoriels.

Voici mes 10 meilleurs hacks de croissance YouTube.

Après avoir maîtrisé ma stratégie en trois parties, vous pouvez vous plonger dans cette liste de contrôle de croissance YouTube. Vous pouvez mettre en œuvre ces conseils et astuces immédiatement pour voir instantanément plus de vues et d’abonnés avec votre prochaine vidéo. Ils sont basés sur certaines de mes vidéos les plus réussies et sur YouTube populaire.

Fondamentalement, cette liste de contrôle est comme l’embauche de l’équipe SEO la plus intelligente de tous les temps pour créer vos vidéos pour vous.

1. Ayez des miniatures impressionnantes. Recherchez les meilleurs résultats pour le sujet sur lequel vous créez une vidéo. Ensuite, modélisez vos miniatures d’après ces images
2. Écrivez un titre qui fait cliquer les gens. J’utilise YouTube Autocomplete, Ahrefs et TubeBuddy pour décomposer chacun.
3. Faites votre intro rapide. Voici comment je le fais: en 15 secondes, j’inclus un aperçu qui les fera regarder, une biographie rapide, puis un autre rappel de ce qui se passe dans la vidéo.
4. Dites-leur ce qui se présente à chaque occasion. Un exemple de cet article: nous ne sommes que sur le numéro quatre des 10 meilleurs hacks de croissance YouTube, et je pense que le numéro neuf est facilement le meilleur.
5. Hack regarder le temps. Essayez de faire en sorte que 50% de vos téléspectateurs atteignent la barre des 75% de votre vidéo pour que YouTube soit plus susceptible de signaler votre contenu comme très pertinent.
6. Créez du contenu souhaitable. Je vérifie 10 chaînes comme la mienne et j’écris les 10 vidéos les plus populaires pour chaque chaîne, et j’ai maintenant 100 idées pour mes 100 prochaines vidéos.
7. Affinez vos tags. N’essayez pas de créer des mots clés dans vos tags.
8. Créez de nombreuses listes de lecture. Si vous avez plus de 50 vidéos, créez des listes de lecture pour une expérience guidée. De plus, il permet aux internautes de cliquer sur une autre de vos vidéos au lieu de celle recommandée par un autre créateur.
9. Utilisez le sous-titrage. Le sous-titrage peut ne pas avoir de valeur pour le mot clé que vous souhaitez utiliser, mais il peut avoir des effets d’éclaboussure pour tous les autres mots clés et tous les autres sujets que vous avez mentionnés dans votre vidéo.
10. La description compte! Incluez des liens dans votre description sur YouTube pour aider à accroître votre audience et à la conduire vers plus de vidéos.

YouTube est une plate-forme que les artistes ne considèrent pas vraiment comme un site de médias sociaux, mais avec plus de 2 milliards d’utilisateurs mensuels connectés, YouTube est un moyen efficace pour les artistes de maintenir leur public actuel engagé et de les fidéliser, d’atteindre un nouveau public et aussi réussir à monétiser.

Avec plus de 300 heures de vidéo téléchargées sur YouTube chaque minute, il n’est pas facile de briser le bruit, mais avec l’audience de YouTube en croissance annuelle, tout artiste a la capacité de développer une audience très engagée, qui peut être transférée sur d’autres plateformes, menant à la croissance du nombre de médias sociaux, des flux, des billets vendus et des ventes de marchandises.

Le monde de YouTube peut sembler impossible pour beaucoup dans l’industrie de la musique, car YouTube est souvent considéré comme un endroit purement destiné aux clips, aux vidéos et potentiellement aux coulisses d’un tournage de clips, mais il y a tellement plus de possibilités de contenu que les artistes manquent. sur. YouTube est une plate-forme de médias sociaux, doit donc être traité en conséquence.

Dans cet article de blog, je vais non seulement discuter du contenu que les artistes peuvent publier, mais aussi des trucs et astuces simples qui garantiront que le contenu atteindra réellement le public cible et les maintiendra engagés. Je couvre tout, de quoi titrer une vidéo YouTube pour obtenir un taux de clics élevé auquel les miniatures fonctionnent le mieux.

Bien que de nombreuses recherches aient été consacrées à ce billet de blog, la majorité des informations sont le produit de Burstimo étudiant YouTube en tant que plate-forme depuis un an. Si vous ne savez pas qui nous sommes, nous sommes une agence de marketing musical et avons décidé de créer une chaîne YouTube il y a un peu plus d’un an. De la création vidéo après vidéo, nous avons vite réalisé qu’il y avait une formule claire pour obtenir des vues et augmenter notre base d’abonnés. Par notre 110e vidéo, nous avons été fortement poussés par l’algorithme de YouTube, avec une vidéo atteignant un quart de million de vues et sécurisant plus de 20 000 abonnés en seulement une semaine. Désormais, nous comptons plus de 46 000 abonnés et plus de 1,5 million de vues.

LA MEILLEURE STRATÉGIE DE CONTENU POUR UN ARTISTE:

Aucune chaîne YouTube ne fonctionne sans un thème clair. Tout artiste doit trouver quel est son thème et cela doit être représentatif de sa marque, de son style, de sa musique et, surtout, de son public cible.

Il y a beaucoup de vidéos qui peuvent être créées qui garantiront des millions de vues mais si cela atteint le mauvais public, c’est inutile. Les vidéos doivent être ce avec quoi le public cible de l’artiste voudrait s’engager, tout en étant authentique pour l’artiste.

Le moyen le plus simple de savoir quelle stratégie de contenu convient est de contourner les messages et les valeurs clés de l’artiste, puis de créer le contenu qui l’entoure. Par exemple, le musicien Blanks a créé une chaîne basée uniquement sur le processus créatif de création de musique. Il a 3 styles vidéo qui peuplent sa chaîne – Story Sessions où il demande à ses abonnés Instagram d’écrire une chanson avec lui via le vote sur les sondages d’histoire, One Hour Song Challenge où il obtient un morceau populaire puis le recrée en une heure, puis Style Swap où encore une fois il prend une chanson populaire mais change complètement le style. Avec plus d’un million d’abonnés, Blanks a créé un public extrêmement dévoué autour de son talent.

Ce style de contenu ne conviendra pas à tout le monde, alors que peut-on faire d’autre? Souvent, les artistes veulent vlog ou faire des journaux de tournée, ce qui est certainement une stratégie de contenu qui peut être envisagée si l’artiste a déjà une base de fans fidèles car ils se soucient suffisamment de vouloir connaître le BTS. Cependant, pour les artistes qui n’ont pas encore de public engagé, la croissance sera extrêmement lente. Les gens ne sont pas investis dans l’histoire, donc ils n’investiront pas leur temps pour regarder le parcours de l’artiste, surtout quand ils peuvent regarder un vlog d’un YouTuber qu’ils connaissent et aiment déjà.

Si l’itinéraire d’un vlog est quelque chose qu’un artiste souhaite suivre, la valeur doit être répartie dans la vidéo, afin que le public reçoive quelque chose en retour. Par exemple, si un artiste est en train de vloger sa vie quotidienne en tant que musicien et qu’une partie de la journée est passée dans son home studio, il pourrait toucher quel équipement est le plus utile pour les home studios, puis le nommer “ LE MEILLEUR ÉQUIPEMENT À AVOIR DANS UN STUDIO À DOMICILE’. Non seulement cela ajoute de la valeur au public, mais il est susceptible d’avoir un CTR (taux de clics) élevé, car il est beaucoup plus intéressant que “MY DAY IN THE STUDIO”, qui n’est pas intéressant pour un nouveau public.

Outre le contenu des coulisses, les artistes peuvent facilement éduquer car ils ont tous un talent, que ce soit la guitare, le chant ou la production. Les chaînes éducatives s’en sortent très bien, car YouTube est le deuxième moteur de recherche le plus populaire, juste derrière Google, donc tout comme Google, les gens recherchent des réponses à leurs questions. Si un artiste fournit ces réponses, il prouve qu’il a les compétences tout en atteignant un nouveau public.

Les reprises sont une autre voie qu’un artiste peut emprunter, mais il est extrêmement difficile de monétiser sur une chaîne de reprises, car les propriétaires de la musique prendront la majorité des revenus. Si l’argent n’est pas un problème à ce stade, les couvertures sont une bonne voie à suivre car elles montrent le talent, tout en attirant un nouveau public. Le nombre d’artistes qui sont signés ou explosés uniquement à partir de couvertures est fantastique, Justin Bieber et Conor Maynard en étant de bons exemples.

Une fois le thème sécurisé, il doit être collé. L’algorithme de YouTube ne sera pas en mesure de diffuser le contenu à un public si ce public change constamment, car les sujets changent dans chaque vidéo. Si vous regardez certains des plus grands YouTubers du monde, ils ont un thème clair. Matt D’Avella couvre l’entraide, Peter McKinnon se concentre sur la photographie, David Dobrik fait des sketchs drôles et ils s’y sont tenus dès le premier jour.

Rappelez-vous également que personne n’est bon pour commencer! Si vous ne me croyez pas, accédez à votre chaîne YouTube préférée dès maintenant et cliquez sur les vidéos, puis triez par date et date d’ajout. C’est fascinant de voir jusqu’où les gens viennent quand ils ont la pratique mais aussi du soutien! Il est étrange de penser que vous avez confiance en la création de contenu lorsque le nombre de personnes qui vous suivent augmente. Rien n’a changé, c’est juste un chiffre.

C’est bien beau à dire, mais je parie que certains d’entre vous sont déjà des artistes qui ont essayé du contenu YouTube ou du moins connaissent un artiste qui vient d’être frustré par le manque de vues. Eh bien, ce n’est pas seulement la vidéo elle-même qui influe sur sa portée, il y a la structure de la vidéo, le titre, la vignette, la description et le marquage qui doivent tous être pensés.

STRUCTURER UNE VIDÉO POUR OBTENIR UN TEMPS DE MONTRE ÉLEVÉ:

La structure d’une vidéo doit en fait être prise en compte car vous souhaitez que les vidéos aient une durée de visionnage élevée. Cela aide non seulement avec l’algorithme, mais si les gens regardent un pourcentage élevé de la vidéo, ils vont être extrêmement engagés avec les artistes, puis bientôt un super fan de la musique.

La meilleure façon d’avoir une durée de visionnage élevée est de vraiment planifier la vidéo à l’avance. Les scripts ou même le story-board d’une vidéo garantiront l’engagement du public car il n’y aura pas de silences gênants, de valeur ajoutée tout au long et le rythme est rapide. Une édition rapide fonctionne également pour garder le public engagé, car chaque créateur de contenu est en compétition pour la durée de la visionnage. Lorsque vous vous asseyez sur YouTube, il y a des vidéos recommandées à l’écran qui attendent que vous cliquiez et si le contenu de l’artiste n’est pas assez rapide ou engageant, le spectateur cliquera, ce qui nuira au temps de visionnage.

Les 15 premières secondes sont tout, donc l’ajout de boucles ouvertes peut garder le spectateur encore un peu plus longtemps pour vraiment entrer dans la vidéo. Une boucle ouverte est un aperçu de quelque chose qui se passe plus tard, donc prendre un clip de la partie la plus excitante de la vidéo peut garder quelqu’un accro.

Il peut être difficile de se familiariser avec YouTube en tant que plate-forme, mais nous suggérons qu’une fois que l’artiste est à l’aise, il pousse vraiment à faire des vidéos plus longues. Cherchez toujours à dépasser les 10 minutes car oui, cela aide du côté de l’argent, ce dont je parlerai plus tard, mais cela aide massivement avec la durée de la montre. Imaginez que vous aviez deux vidéos, une de 6 minutes et une de 12 minutes et le public regarde 50% de chacune. Pour les 6 minutes, c’est seulement 3 minutes, mais pour les 12 minutes, c’est 6 minutes. De plus, YouTube favorise les vidéos plus longues car il maintient les gens sur la plate-forme plus longtemps et gagne plus d’argent si le créateur monétise.

Parallèlement à la durée de visionnage, YouTube examine le signal d’engagement du public, qui se produit chaque fois qu’un utilisateur interagit avec une vidéo YouTube. Ces signaux incluent les likes, les commentaires, les partages et les abonnés. YouTube utilise les signaux d’interaction avec l’audience dans le cadre de son algorithme de recherche et de découverte. Il est donc très important que l’artiste les encourage, mais comment? Fournissez simplement un appel à l’action.

Pour obtenir plus de commentaires, offrir une incitation aide massivement. Par exemple, l’artiste pourrait terminer la vidéo avec «la personne qui commente sa partie préférée du vlog recevra un cri dans ma prochaine vidéo». Ils peuvent également demander l’avis du public, que ce soit sur la vidéo ou sur quelque chose qui se passe dans la vidéo. Épingler un commentaire en haut qui poussera les gens à s’engager est extrêmement efficace, car épingler le commentaire du créateur peut fonctionner s’il s’agit d’une question ou épingler un commentaire du téléspectateur qui est susceptible d’entamer la conversation, tout cela signifie plus d’engagement. Les commentaires doivent toujours être modérés comme s’il y avait trop de spam, il est plus susceptible de forcer le spectateur à arrêter de regarder la vidéo, car il semblerait que ce soit du spam ou à les empêcher de se commenter.

Une stratégie similaire peut également être adoptée pour obtenir des likes, en offrant une incitation ou en demandant simplement au spectateur. Un moyen efficace pour amener les téléspectateurs à appuyer sur le bouton J’aime est de définir un objectif. Par exemple, un artiste pourrait dire “si j’obtiens 100 000 likes sur cette vidéo, je taquinerai mon prochain morceau dans la vidéo suivante”.

Scotty Sire est un YouTuber basé sur la musique qui est un excellent exemple d’offrir des incitations pour sécuriser les likes, les abonnés et les commentaires. À la fin de chacune de ses vidéos, il fera un rap freestyle sur un abonné qui a commenté et aimé sa dernière vidéo, ce qui pousse les autres à s’impliquer.

TITRE D’UNE VIDÉO POUR OBTENIR UN HAUT CLIC À TRAVERS LE TAUX:

70% de ce que les gens regardent sur YouTube est déterminé par son algorithme de recommandation, donc si une vidéo est poussée sur la page d’accueil de quelqu’un et que la vignette ou le titre ne les intrigue pas, alors l’algorithme ne poussera plus la vidéo comme elle ” ll aura un CTR bas.

Le titre doit inclure des mots clés que les gens recherchent réellement. Pour savoir ce que les gens recherchent, vous pouvez simplement utiliser la saisie semi-automatique de YouTube, c’est-à-dire lorsque vous commencez à rechercher quelque chose, et cela montre le reste basé uniquement sur les phrases les plus recherchées. En plus de cela, vous pouvez utiliser une plate-forme telle que Keywordtool.io qui fournit des centaines de résultats basés sur un mot-clé.

Ce qui est génial avec KeywordTool, c’est que vous pouvez voir combien de personnes recherchent ces mots clés, puis vous pouvez regarder des vidéos couvrant ces sujets et les faire mieux! Si quelqu’un a fait une vidéo et obtient 20 000 vues, l’artiste peut faire encore mieux et obtenir au moins 20 000 vues, potentiellement plus.

Avec un titre YouTube, vous voulez qu’il soit intrigant mais aussi honnête. Vous avez peut-être déjà entendu parler du terme «clickbait». Cela signifie essentiellement concevoir un titre ou une miniature pour attirer l’attention et inciter les utilisateurs à cliquer, ce que David Dobrik fait bien. Il choisira un moment de son vlog qu’il exagérera souvent pour le titre et la vignette. Cela poussera les gens à regarder sans être trop exagéré là où ce n’est pas vrai du tout. Si vous exagérez trop, cela signifie que votre vidéo ne correspond pas au titre. Le spectateur cliquera donc, ce qui ruinera le temps de visionnage.

Une fois le titre écrit, il peut être exécuté via un analyseur de titres. Il existe de nombreux en ligne qui fournissent des informations sur tout dans un titre, de la grammaire à la lisibilité, des mots clés au sentiment.

CRÉER UNE POUCE POUR OBTENIR UN TAUX DE CLIC ÉLEVÉ:

À côté du titre, la vignette est également très importante. De même, pour le titre, vous voulez que les gens cliquent dessus car ils sont intrigués mais pour qu’il ne soit pas trop loin de la vérité, alors ils cliquent immédiatement, ce qui ruine votre temps de visionnage.

Outre ce qui se passe réellement dans la vignette, la couleur est également très importante. Vous voulez que la vignette se démarque, donc des couleurs vives et une bordure peuvent aider car elle ajoute de la profondeur à l’image.

Le texte sur la vignette ne doit pas simplement répéter le titre car il est inutile. Évitez d’utiliser trop de texte car cela peut être un peu écrasant, visez si possible 2 à 4 mots, en vous rappelant qu’en bas à droite se trouve l’horodatage, donc vous ne voulez pas que le texte soit couvert par cela.

Vous n’avez pas besoin d’être un assistant Photoshop pour cela! Il existe une fantastique plateforme appelée Canva, où vous pouvez créer des vignettes et de nombreux autres marqueurs de vignettes en ligne gratuits.

COMMENT ÉCRIRE UNE DESCRIPTION BIEN OPTIMISÉE:

Avant de pouvoir télécharger quoi que ce soit, vous devez écrire la description de la vidéo. Il s’agit d’un élément de métadonnées qui aide YouTube à comprendre le contenu d’une vidéo et, s’il est bien optimisé, peut conduire à un classement plus élevé dans la recherche YouTube et booster la vidéo dans les vidéos suggérées.

L’objectif devrait être d’atteindre ou dépasser 150 mots, mais se concentrer vraiment sur les 2-3 premières phrases. L’algorithme de YouTube accorde plus de poids aux mots clés qui apparaissent dans les 2-3 premières phrases de la description. Veillez donc à inclure le mot clé principal au début du champ de description.

La description indique également lorsqu’un utilisateur recherche quelque chose et que la vidéo apparaît. Les premières lignes seront présentées au consommateur, alors optimisez également la description pour un meilleur CTR. Commencez par expliquer pourquoi cela profite au spectateur, plutôt que d’être les liens des médias sociaux de l’artiste ou un appel à l’action.

MARQUER UNE VIDÉO POUR L’AFFICHER DANS LES RÉSULTATS DE RECHERCHE:

La dernière pièce du puzzle consiste à étiqueter une vidéo. Les balises YouTube sont des mots et des expressions utilisés pour donner un contexte YouTube à une vidéo. Les balises sont considérées comme un facteur de classement important dans l’algorithme de recherche de YouTube et en ce qui concerne le référencement vidéo, YouTube accorde une attention particulière aux premières balises, en particulier la toute première balise, alors assurez-vous que c’est le mot-clé exact mot à mot qui vous souhaitez que la vidéo soit classée.

La meilleure longueur de balise pour le référencement est de 2 à 3 mots. Il est également important d’utiliser des balises larges, car cela permet de donner à YouTube un contexte important sur la vidéo, mais n’allez pas trop loin avec les balises, car l’ajout de dizaines de balises est une erreur que font de nombreux nouveaux YouTubers. Il s’avère que cela peut faire plus de mal que de bien, alors respectez les 5-8 balises qui décrivent avec précision le sujet de la vidéo.

Si vous rencontrez toujours des difficultés, TagsYouTube est un outil gratuit qui génère une liste de balises associées à utiliser sur les vidéos YouTube.

MAINTENANT QUOI?…

Si l’artiste est patient et s’en tient à sa stratégie de contenu choisie, il obtiendra le public et cela signifie apporter un revenu solide et inciter les téléspectateurs à s’engager avec eux en tant qu’artiste beaucoup plus.

Au départ, l’artiste doit redoubler d’efforts avant d’expérimenter, mais une fois qu’il y a un public dévoué, jouer avec les idées de contenu et expérimenter peut commencer. Tech YouTuber Sara Dietschy a une méthode de croissance intéressante qu’elle appelle «One for Me et One for You». En tant que créatrice de contenu depuis de nombreuses années, elle a trouvé que la passion mourait afin de s’assurer qu’elle apprécie toujours le processus de création mais ne perd pas son public, elle crée une vidéo pour elle-même, qu’elle apprécie pleinement, puis une pour son public, qui elle sait qu’elle obtiendra les vues et c’est pour cela que ses abonnés sont là.

Bien que pas pour tout le monde, cette stratégie de contenu peut être extrêmement efficace car elle signifie que vous ne vous épuisez pas et que vous ne profitez pas de la création de contenu, mais vous ne perdez pas votre audience en cours de route.

Une fois que l’artiste a atteint 1 000 abonnés et 4 000 heures de visionnage au cours des 12 derniers mois, il peut commencer à monétiser. Le moyen le plus simple de gagner de l’argent est de générer des revenus publicitaires, ce qui permet de gagner de l’argent grâce aux annonces graphiques, superposées et vidéo. Chaque fonctionnalité a son propre ensemble d’exigences en plus des exigences d’abonnement et de nombre de vues, mais une fois sécurisée, elle génère de l’argent du jour au lendemain!

YouTube est une plate-forme à laquelle l’industrie musicale n’accorde pas suffisamment d’attention en ce moment et le fait qu’il agisse comme une autre source de revenus est fantastique. Ce n’est pas seulement un outil de découverte, il génère aussi de l’argent.

Outre AdSense, YouTube crée d’autres sources de revenus, car les abonnés dédiés peuvent être poussés vers d’autres plates-formes telles que Spotify, ce qui conduira à une salle de streaming, ils sont plus susceptibles d’investir dans des marchandises et des billets et des offres de marque sont également sur les cartes.

PAS ENCORE PERSUADÉ?

Si vous n’êtes pas persuadé que YouTube est une plate-forme phénoménale pour tout artiste, quels que soient sa base de fans, sa musique ou sa marque, alors n’hésitez pas à nous DM sur Instagram à @burstimo.

Je crois vraiment qu’un abonné YouTube vaut plus de 100 abonnés Instagram car vous avez toute leur attention, contrairement à toute autre plate-forme de médias sociaux. Sur Instagram, le consommateur peut continuer à faire défiler, sur TikTok, il glisse et sur Facebook, le contenu de l’artiste n’atteint pas 98% de son public, mais avec YouTube, si vous pouvez le faire cliquer sur une vidéo, ce contenu remplit son écran et a toute leur attention.

La portée organique sur Instagram et Facebook diminue rapidement, mais le modèle de YouTube ne change pas de sitôt et avec un algorithme qui favorise un contenu de haute qualité, les artistes ont une meilleure opportunité que jamais.

Je ne prétends pas être un expert YouTube, mais je passe beaucoup de temps chez Chromatik à travailler avec des artistes et l’écosystème YouTube. Nous avons construit la chaîne Chromatik à plus d’un million de vues (dirigée par l’extraordinaire Kelley McKinney), et j’ai travaillé sur des chaînes d’amis musiciens avec plus de 50 millions de vues collectives.

Tout au long du processus, j’ai remarqué des choses à faire et à ne pas faire clairement lorsque vous essayez de créer une présence YouTube de qualité. Si votre objectif est la gloire et la fortune sans travail acharné, continuez. Mais si votre objectif est de construire une communauté durable pour votre musique, suivez les directives générales ci-dessous pour un million de vues et au-delà…

1. VOUS DEVEZ COMMENCER

L’échec n’est pas votre principal obstacle au succès, il ne démarre même pas. La plupart des gens parlent, mais ne marchent jamais réellement. Vous voulez une grande présence sur YouTube? Commencez à faire des vidéos… aujourd’hui.

Je sais qu’il y a un morceau que vous pouvez écraser. C’est peut-être du gaz classique, c’est peut-être Twinkle, Twinkle Little Star. Peut-être 15 secondes d’un graphique populaire? Peu importe. Passez 30 minutes à l’enregistrer et à le télécharger sur YouTube… aujourd’hui.

Commencez à regarder YouTube comme un bac à sable pour jouer, jouer et partager. Tout ce que vous téléchargez sur YouTube n’a pas besoin d’être parfait ou de qualité professionnelle au départ. On va y arriver. Mais en tant que parent inconnu dans l’écosystème YouTube, vous voudrez tout d’abord vous familiariser avec le processus d’enregistrement et de téléchargement.

2. SOYEZ PROLIFIQUE, SUR UN CALENDRIER

L’un des mythes de YouTube que j’entends tout le temps est – “J’ai juste besoin d’une seule vidéo pour le faire grandir.”

Alors, que font les gens? Consacrez énormément de temps, d’efforts et d’argent à la production d’une vidéo incroyable. Cool. En supposant que vous ayez basculé et que cela soit miraculeusement allé à la première page de Reddit, vous avez maintenant 100 000 vues et quelques centaines d’abonnés. Maintenant quoi? Pouvez-vous reproduire cela?

La triste réalité est que 100 000 vues et quelques centaines d’abonnés ne vous mènent pas très loin dans l’écosystème YouTube. Sans oublier, avec plus de 100 heures de vidéo téléchargées sur YouTube chaque minute, il y a 1/1 000 000 de chances que vous atteigniez ce résultat.

Le mythe est dangereux car il vous oblige à supposer que «si vous construisez, ils viendront». Ce qui, comme de nombreux créateurs – des musiciens aux fondateurs de startups technologiques – apprennent rapidement, n’est tout simplement pas le cas.

Alors concentrons-nous sur le démarrage petit et la construction d’une communauté. Sans miracle, le seul moyen reproductible que j’ai vu pour créer une chaîne YouTube réussie est d’être prolifique et régimenté par la production de contenu. Un de mes favoris, Gabe Bondoc – maintenant avec 272k abonnés et 48 millions de vues! – a été phénoménal à ce stade (merci pour la recco, Corey!).

Vous apprenez ou écrivez de nouveaux morceaux chaque semaine, non? Génial. Mettre en place un régime. Choisissez deux ou trois jours par semaine, chaque semaine où vous allez consacrer 30 à 60 minutes à l’enregistrement d’une nouvelle chanson et à la publication sur YouTube. Tous les morceaux n’ont pas besoin d’obtenir 100 000 vues. Commencez plutôt avec un objectif de cinquante vues sur chaque vidéo et montez. Nous parlerons de l’augmentation du nombre de vues sous peu.

3. CONSEILS D’ENREGISTREMENT

Vos vidéos n’ont pas besoin d’être de qualité professionnelle, mais elles doivent être quelque peu raffinées. Voici quelques conseils rapides:

• N’enregistrez pas dans votre chambre en désordre, pour l’amour du ciel. Trouvez un espace qui a l’air branché ou, au minimum, neutre. Vous voulez être le point focal.
• Utilisez votre téléphone ou votre caméra pour enregistrer des visuels. Croyez-moi, c’est assez bon. Mais si vous allez dépenser quelques dollars, améliorez votre micro. Je recommande les microphones Blue (Spark Digital, Yeti ou Snowball) et Apogee (MiC).
• Les morceaux d’accompagnement sont très serrés lors de la lecture de morceaux populaires. Si vous êtes un artiste instrumental solo, cela ajoute énormément à votre performance vidéo pour jouer la mélodie en contexte. Vous pouvez trouver presque tous les morceaux dont vous avez besoin sur iTunes.
• De nombreux YouTubers enregistrent d’abord l’audio, puis miment / synchronisent la vidéo pour obtenir le bon visuel. Je ne dis pas que c’est la meilleure façon, mais réfléchissez à la façon dont vous pouvez enregistrer plus efficacement des vidéos pour un investissement de qualité et de temps.
• Si vous n’êtes pas doué pour l’édition audiovisuelle, je vous suggère d’investir un peu de temps dans l’apprentissage. Si vous avez besoin d’aide en cours de route, Fiverr a des gens formidables qui éditent des vidéos, conçoivent des intros et plus encore pour seulement 5 $.

4. TITRE ET ÉTIQUETTE CORRECTEMENT

YouTube est actuellement le deuxième moteur de recherche le plus populaire au monde. Alors que les blogueurs et les sites Web passent beaucoup de temps à réfléchir à l’optimisation des moteurs de recherche (autrement dit, comment apparaître en haut des résultats de recherche Google), de nombreux créateurs YouTube ne donnent pas la même réflexion à leurs vidéos.

Et si, lorsque vous tapiez “Katy Perry Roar”, votre vidéo était le premier résultat de recherche? Vous obtiendrez des millions de vues. C’est évidemment irréaliste, mais vous obtenez le point. Votre place dans les résultats de recherche est importante.

Consultez le YouTube Playbook pour quelques détails de base sur la façon de titrer et de taguer vos vidéos. C’est important.

5. CRÉER UN PUBLIC

Nous avons établi que vous publiez régulièrement de superbes vidéos sur YouTube. Il est maintenant temps de créer un public.

Autrement dit, publier passivement sur Facebook et Twitter ne vous mènera que jusqu’à présent. Votre vidéo sera visionnée par quelques-uns de vos amis et de votre famille, puis disparaîtra du flux / fil d’actualité après quelques heures.

Avant toute chose, lisez 1000 True Fans de Kevin Kelly.

Pour créer une chaîne YouTube durable, vous devez générer une conversion vers les abonnés de la chaîne. Et cela va prendre un certain temps, à l’intérieur et à l’extérieur des murs de YouTube. La plupart des gens n’arriveront jamais sur votre contenu et le partageront avec leurs amis. Donc, par souci de concision (un autre article sur la construction d’un public à venir), voici quelques réflexions pour faire bouger votre cerveau…

• Des voies de communication régulières et personnelles avec vos amis et votre famille, en leur demandant de regarder vos vidéos et de vous abonner. Newsletter électronique, messages Facebook, Twitter DM, Instagram Direct, Snapchat, etc. sont tous des voies de communication potentielles.
• Faites un appel à l’action clair dans votre vidéo et votre description vidéo.
• Partage sur des communautés vidéo comme wimp, Reddit et Plug.dj. N’oubliez pas de respecter les règles et la communauté.
• Sensibiliser les blogueurs qui présentent les «meilleures vidéos YouTube de la semaine» ou écrivent sur la musique étroitement liée à votre style / influences.
• Travaillez avec des amis et d’autres YouTubers. Voir «Travailler avec des amis» ci-dessous.

Le fait est que vous ne construirez probablement pas une chaîne YouTube durable en publiant simplement sur Facebook et Twitter. Obtenez bousculade.

6. LA MUSIQUE LA PLUS POPULAIRE, ARRIVANT MAINTENANT

Nous avons parlé brièvement du référencement pour YouTube. Mais la variable de base avec le référencement est la création de contenu intéressant pour un public cible de recherche.

Les gens utilisent la recherche YouTube tout comme Google. Ils tapent «Katy Perry Roar» ou «Lorde Royals covers» avec beaucoup plus de régularité que votre nom ou «saxophone jazz».

Alors, jouez ce comportement de l’utilisateur en couvrant la musique la plus populaire, en ce moment.

Prenons un exemple – si vous deviez créer du contenu sur “Beat It” de Michael Jackson, il y a déjà des milliers de vidéos de catalogue en arrière avec lesquelles vous êtes en concurrence. Beaucoup avec des milliers ou des millions de vues. Difficile à gagner, surtout si l’on considère le faible volume de recherche aujourd’hui pour “Beat It” de MJ. Quelle que soit la popularité de la chanson dans la culture pop.

Mais si vous créez aujourd’hui une vidéo pour “Dark Horse” de Katy Perry (ou tout autre morceau qui a fait son apparition dans les charts cette semaine), vous entrez dans le concours de recherche avec le même nombre de vues, de temps et d’opportunités que quiconque. Et le volume de recherche pour un morceau comme celui-ci est 100 fois supérieur à celui de Michael Jackson dans ses quatre premières semaines au sommet des charts Billboard Hot 100.

Vous n’aimerez peut-être pas la chanson la plus récente de Katy ou Beyonce, ça va. Trouvez une voie dans l’un des meilleurs morceaux, en superposant votre style de performance, votre technique ou un remix complet pour le personnaliser. Si vous atteignez la bonne couverture et le bon timing, je vous promets que cela rapportera des vues et des abonnés.

7. TRAVAILLEZ AVEC DES AMIS

Vous n’êtes qu’une seule personne. Vous avez exploité votre réseau, vous vous êtes efforcé d’obtenir une couverture supplémentaire et vous avez fait du bon travail jusqu’à présent. Mais comment élargissez-vous encore votre portée? Travaillez avec des amis.

Équation assez simple. Plus de personnes impliquées = portée la plus potentielle. Collaborez sur quelques vidéos et demandez-leur de les partager avec leurs amis. Ou mieux encore, demandez à leurs amis de s’abonner pour découvrir les futures collaborations.

Si vous avez des amis YouTuber, vous pouvez également faire de nombreuses promotions croisées ensemble. YouTube a écrit une excellente introduction à ce sujet, donc je ne recréerai pas la roue.

8. PATIENCE

Ce processus va prendre un sérieux investissement de temps et d’efforts. Construire un public pour votre musique n’est pas simple, mais j’espère avoir établi des lignes directrices assez simples pour réussir. Vous allez avoir besoin de patience et de résilience. 1 million de vues ne viendront pas du jour au lendemain.

En tant que musicien, la plupart de nos rêves tournent autour de jouer pour un public. Mais nous souhaitons tous pouvoir gagner plus de temps sur scène avec une foule captivée. YouTube peut être ce véhicule pour vous. Tu as le talent. Maintenant, mettez-le en mouvement.